我认为,筝曲要弹得有感情,必须要做到或逐步达到以下几点:

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所属分类:古筝入门

1、技法要纯熟(点)

这样你才能演奏出正确的音符、随心所欲的按照自己想要的方式去处理筝曲。所以,初学者在技法不纯熟的时候,是不可能把曲子演奏得非常有感情的。而那些古筝大师,就算用打破常规的技法去演奏,我们一样能感受到曲子所要表达的情感。

2、曲意要理解(线)

每首曲子要表达的情感,不是自己背一背谱子就能完全体会的。这需要我们去了解作曲人作曲时的历史背景,以及他(她)要表达的情感。正确、充分的理解好曲意,在演奏的时候,我们才能找得到方向,主题才会更鲜明,才能演奏得更完整。

3、节奏要合理,句子要划分清楚(二维平面)

正如人说话一样,不可能一口气把几分钟的话说完,我们需要分好些句子,有长短不一样的停顿才能把整段话说完。我们写文章不也得有不同的标点符号吗?

相同的道理,曲子要表达人的情感,也要模拟人的说话、呼吸方式。说(弹)完一句话,就得吸一口气才能再接着说(弹),这就是大家常说的古筝“呼吸”。

说白了,所谓的节奏、呼吸也就是有些地方要弹得快些、有些地方要弹得慢些。而且不同情感要相互转换时,它的停顿与衔接又需要更长的时间。例如,喜、乐的节奏相对会轻快些,悲、哀的节奏就会相对慢些,怒、恐、惊会重而跳跃些;当怒转为悲的时,中间停顿与衔接的停顿会长些,悲转怒的衔接则会急切些。等等......等等......不同的人、不同的心情、不同的场景,说话的速度、停顿的时间又是不一样的。这就是所谓的演奏者的个性或特色。

4、曲子要有层次(三维立体)

所谓的层次,其实说白了就是有些地方要弹得轻些、有些地方弹得重些,要有强弱对比。只有这样,曲子表达的情感才会显得丰富。例如,你去听演讲,如果台上的人从头到尾都是同样的音量在演讲,我想,台下的你要么会觉昏昏欲睡,要么就会觉得很烦燥。相反,如果演讲人掌握了抑扬顿挫的演讲技巧,不论内容怎样,演讲起码成功了一半。所以,每弹一首曲子,肯定要按照曲意与常理,在曲子不同的地方,处理得有轻、有重。

而以上几点的关键在于:具体在什么地方、使用什么样的处理手法。这就是技巧问题了,得看个人的筝艺修为了。多练(纯熟技法)、多听(了解大众品味)、多理解(细致局部)、多体会(转换成自己的东西),平时多做些自信、勇敢表达的尝试(实践检验),随着时间的推移与沉淀,我们一定能把每一首曲子都弹得非常有感情。我也在加油中!

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